Vacheron Constantin представил «Tribute to the Animal Kingdom»: шесть часов, превративших циферблат в произведение искусства

Vacheron Constantin представил серию концептуальных часов Métiers d’Art Tribute to the Animal Kingdom — проект, в котором граница между высоким часовым искусством и современным прикладным искусством практически исчезает.

В серию вошли шесть концептуальных моделей, созданных в рамках программы One of Not Many Crafts Programme. Для работы над ними мануфактура пригласила шестерых мастеров, чьи специализации находятся за пределами традиционных ремесел Métiers d’Art в часовом деле. Перед ними поставили необычную задачу: перенести привычные техники в совершенно иной масштаб — на поверхность часового циферблата.

Именно масштаб стал главным испытанием проекта. Все композиции заключены в корпус диаметром 42 мм, а расстояние между поверхностью циферблата и защищающим его сапфировым стеклом не превышает 4 мм. Художникам пришлось фактически заново переосмыслить собственные методы работы, приспосабливая их к микромиру Haute Horlogerie.

Шесть часов — шесть ремесел

Вместо традиционного декоративного оформления Vacheron Constantin предложила своеобразную энциклопедию редких ремесленных техник. Каждая из шести работ посвящена представителю животного мира и демонстрирует совершенно иной способ создания миниатюры.

Змея из перьев

Одним из наиболее необычных решений стала техника плюмажа — искусства работы с перьями.

На циферблате появляется фантастическая змея, возвышающаяся над поверхностью всего на 3 мм. Для создания необходимого объема была разработана специальная металлическая основа, на которую мастер накладывал миниатюрные элементы из перьев.

Естественная иризация перьев — способность материала менять оттенок в зависимости от направления света — дополнительно усиливает ощущение глубины.

Сама змея состоит более чем из 200 крошечных фрагментов, изготовленных из семи редких перьев гималайского монала. На создание композиции, включая исследования и прототипирование, потребовалось около 250 часов.    

Стеклянный осьминог

Следующая работа переносит зрителя из фантастического пейзажа в подводный мир.

Прозрачный миниатюрный осьминог словно парит над темным циферблатом. Его высота составляет всего 3,5 мм.

Для создания скульптуры использовались тончайшие стеклянные стержни. Их расплавляли и формовали при помощи специально изготовленных для проекта вольфрамовых инструментов.

Однако изготовление самого осьминога было лишь частью задачи. Не менее сложным оказалось интегрировать хрупкую микроскульптуру в конструкцию циферблата.

Разработка проекта заняла более года, а изготовление каждого отдельного прототипа требовало минимум трех дней работы.    

Скаты в технике микрооригами

На следующем циферблате появляются миниатюрные скаты-манты.

Они словно движутся в темно-синем пространстве, созданном на фоне циферблата с ручным гильошированием. Размер каждой фигурки составляет от 5 до 10 мм.

Скаты изготовлены из специально окрашенной вручную японской бумаги и закреплены на тончайших латунных штифтах, благодаря чему создается иллюзия движения в воде.

Особенно впечатляет способ изготовления. Каждая фигурка складывалась исключительно пальцами, ногтями и кончиком зубочистки — без использования увеличительного стекла. Исходные бумажные заготовки имели размер всего 9–12 мм.

Одной из главных проблем стало получение правильного оттенка синего для бумаги. Разработка этой композиции продолжалась более двух лет, а на создание первых экземпляров уходило до шести часов на одну фигурку.

   

Тигр, вышитый золотом

 

Еще одна работа демонстрирует, насколько далеко можно зайти в интерпретации классической вышивки.

На циферблате появляется тигр, выполненный в оттенках меда и мандарина, окруженный густой растительностью джунглей.

Для изображения использована вышивальная канитель из желтого и белого золота 9 карат. Черные полосы тигра выполнены из специально разработанной канители на медной основе с черным керамическим покрытием.

Отдельные фрагменты золотой канители имеют длину менее одного миллиметра. Для создания выразительности взгляда тигра использовано 10 оттенков шелковой нити.

Техническая задача заключалась не только в самой вышивке. Vacheron Constantin разработала специальную перфорированную титановую пластину циферблата, позволившую вышить композицию непосредственно на несущей конструкции, не нарушив работу механизма.

На изготовление финального циферблата ушло около 210 часов.    

Бумажный крокодил

Пятый сюжет — белоснежный крокодил, движущийся среди растительности, напоминающей заснеженный пейзаж.

Композиция создана из хлопковой бумаги двух типов плотности — 250 и 300 г/м². В работе использованы тиснение, лазерная резка и ручная сборка.

Особую роль играет многослойность. Точная комбинация элементов создает тончайшие тени и трехмерный эффект, превращая плоский лист бумаги в скульптурную сцену.

Четыре апертуры циферблата также стали частью композиции — крокодил буквально вписан между ними.

Для создания рельефа мастера использовали латунные матрицы с выгравированным рисунком чешуи и растительности. Перед прессованием матрицы нагревали до 60–70 °C, после чего с сильным давлением прижимали к бумаге.

На разработку технологии потребовались месяцы экспериментов и специальные инструменты для тиснения.      

Сокол из дерева

Последняя работа серии обращается к традиционному искусству маркетри, но и здесь Vacheron Constantin доводит технику до почти экстремального масштаба.

На циферблате доминирует хищный сокол, выполненный из 12 различных пород дерева.

Фигура птицы вручную вырезана и сформирована таким образом, чтобы передать мельчайшие детали оперения и создать ощущение движения.

Для работы использованы сразу три техники маркетри: круговая мозаика для фона, скульптурная многослойная техника для тела птицы и специальная техника сборки «перо за пером», разработанная для крыла сокола.

Обычные инструменты деревообработки при таком масштабе оказались непригодны. Поэтому мастер использовал прецизионные микроинструменты, в том числе хирургические скальпели и изготовленные вручную шлифовальные приспособления. Работа выполнялась под бинокулярным увеличением.  

Tribute to the Animal Kingdom интересен не столько самим набором необычных изображений, сколько принципом, лежащим в основе проекта.

Vacheron Constantin сознательно вышла за пределы привычных для часового искусства техник и обратилась к мастерам из других художественных дисциплин. Их задача заключалась не в том, чтобы просто украсить готовые часы, а в том, чтобы заставить собственное ремесло работать внутри механического объекта.

И здесь возникает главное противоречие проекта: привычные художественные техники требуют пространства, тогда как часовой механизм пространства не прощает.

Перья, бумага, стекло, золотая канитель и дерево должны существовать в нескольких миллиметрах над циферблатом, не мешая механизму и не разрушая его архитектуру.

Именно поэтому миниатюризация становится здесь не вспомогательным приемом, а самостоятельным видом мастерства.

One of Not Many Crafts Programme

Серия создана в рамках программы One of Not Many Crafts Programme — творческого проекта Vacheron Constantin, направленного на поддержку редких ремесел и поиск новых направлений развития художественной составляющей часового искусства.

Мануфактура рассматривает программу как своеобразный творческий инкубатор, позволяющий работать не только с традиционными для Métiers d’Art дисциплинами, но и с более широким кругом художественных практик.

В основе подхода — сохранение человеческого мастерства и передача уникальных навыков следующим поколениям, одновременно с поиском новых возможностей их применения в часовом искусстве.

Итог

Métiers d’Art Tribute to the Animal Kingdom — это не коллекция часов в привычном смысле. Скорее, это шесть экспериментов, в которых Vacheron Constantin проверяет, насколько далеко можно уменьшить произведение прикладного искусства, прежде чем оно перестанет быть самостоятельным объектом.

42 миллиметра корпуса становятся своеобразной галереей, а четыре миллиметра пространства под сапфировым стеклом — сценой для пера, стекла, бумаги, золота и дерева.

Именно в этом заключается идея проекта: показать, что современное высокое часовое искусство может существовать не только за счет усложнений механизма. Иногда настоящий механизм восхищения находится прямо на циферблате — там, где несколько миллиметров бумаги, пера или дерева превращаются в произведение искусства.